Manga Gesichter zeichnen lernen: Die ultimative Anleitung (2026)

Manga lebt von Emotionen – und diese spielen sich fast ausschließlich im Gesicht ab. Wenn die Mimik leer wirkt, verliert die beste Story ihren Reiz. Als Profi-Porträtzeichner habe ich tausende Gesichter unter Zeitdruck gezeichnet. In dieser Anleitung zeige ich dir das System hinter ausdrucksstarken Anime-Charakteren.

Warum das Gesicht das Herz deines Mangas ist

Unser Blick geht immer zuerst ins Gesicht. Ob Emotionen, innere Konflikte oder Sympathie – kleine Details wie ein Mundwinkel entscheiden darüber, ob ein Leser mitfühlt oder wegsieht.

Manga ist dabei kein starrer Stil, sondern eine riesige Welt von extrem realistisch bis stark vereinfacht. Doch eines verbindet sie alle: Das Verständnis der anatomischen Grundlagen.

Schritt für Schritt: Einzelne Gesichtsbestandteile meistern
Bevor wir den gesamten Kopf konstruieren, schauen wir uns die Bausteine an: Augen, Nase, Mund, Ohren und Haare.

Wichtig: Lerne diese zuerst in den Standardansichten (vorne, seite, 3/4). Perspektive ist im Kern "nur" eine Verzerrung dieser Ansichten. Wenn die Basis sitzt, folgt der Rest von ganz allein.

Legen wir los!

Der Flow-Faktor: Haare lebendig zeichnen

Einer der häufigsten Fehler beim Zeichnen von Manga-Haaren ist es, zu früh in Details zu denken. Wenn du jede einzelne Haarsträhne sofort zeichnest, wirkt die Frisur schnell wie "Stroh" oder Draht. Siehe Haare nicht als einzelne Strähnen sondern als ein Gesamtgeflecht. Die äussere Form der Frisur ist am wichtigsten und sollte eine dicke Linie haben.

Achte ausserdem darauf: Die Manga Frisuren brauchen Abstand zum Kopf, sie verschmelzen nicht mit der Kopfhaut. Gib der Frisur Luftigkeit und Volumen.

Mein 5-Schritte-Haare-Tutorial:

1. Wenn du Haare zeichnest, dann stelle dir vor wo sie anfangen und wohin sie gehen. In genau dieser Reihenfolge ziehst du auch deine Striche. In diesem Fall teilt sich die Frisur oben am Kopf, deshalb fließen die einen Strähnen nach links weg und die anderen Strähnen nach rechts.
2. Zeichne erstmal Strähnenverbund, als wäre es längliches Papier, das im Wind flattert. Übe die Verdrehungen, die entstehen. Strähnen überlappen sich.
3. Gib als nächstes den "Papier-Strähen" haarige Enden, indem du das Ende in kleine Strähnchen aufteilst. Wichtig: Die Strähnchen zeigen nicht alle in die gleiche Richtung sondern flattern wild umher.
4. Nun zeichnest du mit dünnen Linien fine Strähnen in die groben Formen, die vorbereitet haben, ein. Das Zusammenspiel aus dicker Linie und dünner Linie ist wichtig!
5. Nun kannst du super die Outlines kolorieren. Ich habe den Haaren erstmal eine Basis-Dunkelheit gegeben und an verschiedenen Stellen Lichtreflexe eingebaut.

Maxims Tipp: Zeichne die Linien aus dem ganzen Arm heraus, nicht nur aus dem Handgelenk. Nur so bekommst du diesen langen, eleganten Schwung, den man aus Profi-Anime kennt.

Ohren zeichnen: Der „9er-Trick“ für die Konstruktion

Das Ohr wirkt oft kompliziert, lässt sich aber mit einem einfachen Trick auf vier Grundformen reduzieren. Die Basis für jeden Manga-Stil ist auch hier die reale Anatomie.

In 4 Schritten zum perfekten Ohr:

• Die Form (Die 9): Skizziere eine „9“. Sie bildet den perfekten Rahmen für die äußere Form des Ohrs.

• Die Helix: Zeichne den äußeren Rand (Helix) ein, der dem Ohr seine Stabilität gibt.

• Der Ohrdeckel (Tragus): Dieser kleine Vorsprung schützt den Gehörgang und ist essenziell für die Tiefe.

• Die Antihelix: Vervollständige das Innenleben mit der Y-förmigen Antihelix, um das Ohr dreidimensional wirken zu lassen.

Du willst noch tiefer in die Anatomie eintauchen? In meinem Porträt-Guide erkläre ich dir, wie du [charakterstarke Ohren zeichnen] kannst, um deinen Figuren noch mehr Individualität zu verleihen – egal in welchem Stil.

Tutorial: Manga Augen zeichnen lernen

Für Manga Augen zeichnen habe ich einen komplett eigenen Blog-Eintrag gemacht:

Mund & Lippen: Mehr als nur ein Strich

Im Manga wird der Mund oft auf eine einzige Linie reduziert. Doch damit diese Linie „richtig“ sitzt, musst du das Volumen der Lippen darunter verstehen – besonders, wenn sich das Gesicht dreht.

Mund von vorne (3 Schritte):

• Die Basislinie: Wir definieren die Breite und die Mundwinkel. Mich erinnert diese Form an einen fliegenden Vogel in der Ferne.
• Die Lippen-Andeutung: Oberlippe nur eine dünne Linie und für die Unterlippe ruhig eine dickere Linie verwenden, um gleichzeitig etwas Schatten anzudeuten.
• Das Finish: Glanzpunkt, das Philtrum und eine Linie für das Kinn. Schon etwas zu realistisch für Manga, aber weglassen kann man immer. ;) 

Mund von der Seite / Profil (4 Schritte):

• Das ist die eigentliche Herausforderung! Im Profil ist der Mund kein gerader Strich.
• Die Treppe: Die Oberlippe steht meist etwas weiter vor als die Unterlippe.
• Die Einbuchtung: Achte auf den Winkel zwischen Nase, Lippen und Kinn (die sogenannte E-Linie).
• Die Mundspalte: Sie verläuft leicht schräg nach hinten in das Gesicht hinein.

Maxims Tipp: Zeichne den Mund im Manga nie als geschlossenen „Kasten“. Lass die Linien atmen. Oft wirkt ein Mund viel natürlicher, wenn die Linie in der Mitte oder zu den Winkeln hin dünner wird oder ganz verschwindet.

👉 [Zum Deep-Dive: Mund und Lippen zeichnen lernen]

Die Nase: Der unterschätzte Anker im Gesicht

Viele Anfänger haben Probleme mit der Nase: Entweder sie wirkt wie ein Fremdkörper oder sie verschwindet komplett. Dabei ist das Prinzip dahinter erstaunlich simpel, wenn man die realistische Basis versteht.

Wie du in meiner Grafik siehst, unterscheiden sich die Nasen optisch massiv – von einem winzigen Punkt bis hin zur markanten Seinen-Nase. Doch sie alle nutzen denselben „Cheat-Code“:

• Die Nasenlinie: Sie definiert den Nasenrücken oder die Nasenspitze.
• Die Schattenkante: Erst durch den Schatten (meist unter der Nase oder an der Seite) weiß unser Auge, dass die Nase aus dem Gesicht „herausragt“.
• Von Real zu Manga: Die realistischste Nase in der Grafik (links oben) ist dein Lehrer. Wenn du verstehst, wie das Licht auf eine echte Nase fällt, kannst du entscheiden, welche Linien du für einen minimalistischen Manga-Look weglässt und welche du behältst.

Maxims Tipp: Zeichne die Nase im Manga-Stil lieber etwas zu dezent als zu dominant. Im Zweifel reicht oft ein kleiner Schattenwurf an der Unterseite aus, um dem Gesicht sofort die nötige Dreidimensionalität zu geben. Charaktere mit kleinen Nasen wirken süßer, während Charaktere mit einer markanten Nase mit einem deutlichen Nasenrücken eher strenger und erwachsener wirken.

Die Nase definiert den Charakter. Wenn du lernen willst, wie du von der anatomisch korrekten Nase zur perfekten Manga-Vereinfachung gelangst, schau dir meinen Deep-Dive zum Thema [Nasen zeichnen lernen] an.

Manga Gesichter zeichnen: Die Unterschiede zwischen Chibi, Shojo und Seinen

1. Chibi Gesichter: Minimalismus mit großer Wirkung

• Schritt 1 & 2: Wir nutzen die Kreis-Methode. Die Augenbrauen liegen auf der Hälfte, die Augen im mittleren Drittel der unteren Hälfte, die Nase auf Höhe der unteren Lider. Denkt an den Abstand: Ein Auge passt genau zwischen die Augen! Der Mund eher näher zur Nase als zum Kinn.
• Schritt 3 & 4: Die Kieferlinie wird leicht eckig, der Hals schmal und organisch. Ohren liegen etwas unter den Augen. Die Haare beginnen wir am Scheitelpunkt des Kreises – so bekommt die Frisur natürliches Volumen. Achte bei Haaren stets auf gebogene, fließende Linien.
• Schritt 5 & 6: Jetzt wird es dreidimensional! Dicke Außenlinien (Outlines) für die Form, dünne Linien für die Haarsträhnen. Mal die Haare in Farbe oder grau aus und gib ihnen einen unterbrochenen Lichtring. Schatten im leichten Grau unterhalb der Haarsträhnen, unterhalb des oberen Augenlids und unterhalb des Kinns. Fertig! ^^

Shojo-Mädchen (Profil-Ansicht) in 14 Schritten

• Schritt 1: Basiskonstruktion mit einem Kreis und die Einteilung der Proportionen. Beachte: Deine Zeichnung des Kreises muss keinesfalls perfekt sein! Ich hab das am Ipad gezeichnet und habs nur perfekt wegen dem Vorzeigen gezeichnet. Aber auch ich zeichne wabbelige Kreise und das reicht völlig aus. :)
• Schritt 2: Zeichne erstmal die Umrisslinien des Gesichtes im Profil. Beachte wo die Nase anfängt! Lass dem Charakter gaaaanz viel Stirn, damit sie süß aussieht. Die Nase steht etwas weiter hervor als die obere Lippe und die untere Lippe und das Kinn ist noch ein Stückchen weiter hinten bzw. links. 
• Schritt 3: Nun kommt das Auge von der Seite. Beachte, dass die Iris und die Pupille stark gestaucht sind. Die Position des Auges ist etwas näher zur Nase als zur senkrechten Mittellinie des Kreises. Mund und Nasenloch kannst du auch andeuten.
• Schritt 4: Das Ohr liegt auf der Höhe des Auges und setzt an der senkrechten Mittellinie des Kreises an.
• Schritt 5: Hals und Schultern - beachte dass die Rückenlinie relativ gerade nach unten verläuft, während die Brustlinie nach aussen geht.
• Schritt 6: Zeichne die Aussenlinie der Frisur ein, beachte, dass die Haare etwas Abstand zum nackten Schädel haben. Haare haben ja eine gewisse Dicke und sollen nicht an der Haut kleben. ;)
• Schritt 7 & 8: Zeichne die restlichen Strähnen ein, die über dem Gesicht liegen. Achte stets auf lebendige und fließende Linien damit die Haare natürlich aussehen.
• Schritt 9: Füge nun ganz dünne Strähnchen ein, die auch ausserhalb der Frisur-Form rumflattern. Dieser Wechsel aus dicken und dünnen Linien bringt super viel Tiefe und Lebendigkeit in die Zeichnung.
• Schritt 10: Füge Schatten entlang der Strähnenlinien ein, unterhalb der Strähnen auf dem Gesicht und unter dem Kinn. Dadurch kommt bereits viel 3-Dimensionalität.
• Schritt 11: Die Schatten liegen auf einer oberen Ebene und addieren sich durch den Ebenen-Effekt "Multiplizieren" auf die Basis Helligkeit/Dunkelheit, die du den Haaren und der Kleidung hinzufügst.
• Schritt 12: Ein Lichtstreifen auf den Haaren bringt dem kawaii Manga-Charakter noch mehr Lebendigkeit und Energie. Fertig ist die Zeichnung. :D

Seinen-Stil: Ein Mann in der 3/4-Ansicht

Wenn du einen erwachsenen, ernsthaften Look für deine Charaktere suchst, ist der Seinen-Stil dein Ziel. Hier verlassen wir die extremen Vereinfachungen von Chibi oder Shojo und tauchen tief in die reale Anatomie ein.

Bemerke insbesondere die Position der Augen. Bei Chibi waren die Augen recht weit unten im Gesicht, bei Shojo waren die Augen mittig und bei Seinen sind die Augen im oberen Bereich des Gesichtes!.

Lass uns zuammen einen Seinen Mann in 8 Schritten zeichnen:

1. Die Konstruktion: Das Kinn ist super dominant, der Kreis der Vorzeichnung verhältnismäßig klein. Dies sieht schon realistischer nach einem Skelett-Kopf aus oder einem Motorradfahrer mit Helm.
2. Die Augen kommen ÜBER die Mittellinie! Dadurch wirkt der Charakter erwachsener und realer. Achte bei der 3/4-Ansicht darauf, dass die hintere Gesichtslinie viel schmaler ist. Somit ist das hintere Auge ebenfalls gestaucht.
3. Die Augen sind relativ klein, die Augenbrauen sind breit und über den Augen gezogen. Dadurch wirkt der Charakter ernster und stärker.
4. Mit dünner Linie kannst du die Seite der Nase einzeichnen. Dadurch ist die Nase dominanter und der Charakter realistischer. Der Haaransatz braucht auch nur eine dünne Linie, die immer wieder unterbrochen sein darf. Sonst sehen die kurzen Haare so angeklebt aus. ;)
5. Hals und Nacken sind massiv austrainiert. Orientiere dich beim zeichnen des Halses am Kopf und betone die Halsmuskulatur.
6. Das Licht kommt von links, also ist die rechte Seite des Kopfes im Schatten. Der Schatten zeigt die dreidimensionale Form des Charakters, deshalb achte genau auf die Grenzen der Schatten.
7. Hier habe ich nur den Haaren einen Dunkelwert gegeben.
8. Im letzten Schritt kannst du ein weiteres Schatten-Level hinzufügen. Dadurch bekommt der Charakter zusätzliche Tiefe. Auf der Unterseite der Nase, unter dem Kinn, hinter dem Ohr und bei den Augen. Fertig! ^^

Damit dein Manga-Gesicht nicht flach wirkt, ist das Setzen von Licht und Schatten entscheidend. Ich nutze hier oft harte Schattenkanten, um die Plastizität zu erhöhen. Wenn du die Grundlagen des Schattierens von Grund auf meistern willst, schau dir meinen Guide [Schatten zeichnen: Grundlagen für Manga & Realismus] an.

Character Design: Vielfalt durch verschiedene Kopfformen

Wenn jeder Charakter in deiner Story gleich aussieht, wirkt die Welt schnell flach. Spannende Teams leben von Kontrasten. Der Schlüssel dazu liegt in der Abkehr vom "Standard-Gesicht".

Spiel mit den Grundformen:

• Nutze einfache geometrische Formen wie Kreise, Quader oder Dreiecke als Basis für deine Köpfe. Eine breite Kieferpartie (Quader) wirkt oft maskulin und stark, während eine spitze Kinnlinie (Dreieck) eher Dynamik oder List signalisiert.
• Konstruktion als Orientierung: Methoden wie die Loomis-Methode sind super, aber sie sind kein Gefängnis. Löse dich regelmäßig vom exakten Abmessen.
• Intuition statt Mathematik: Zeichne eine ungewöhnliche Form und lass dich inspirieren: Welcher Charaktertyp könnte dazu passen? Ein dickerer Hals, eine hohe Stirn oder ein fliehendes Kinn?

In meinen Kursen trainieren wir bewusst diesen Blick für Individualität. Nur wer lernt, die Regeln der Konstruktion zu biegen, erschafft wirklich einzigartige Manga-Charaktere mit Wiedererkennungswert.

Köpfe im Raum: Die Macht der Perspektive

Manga Köpfe zeichnen in Perspektive - Grundlagen:

Sobald sich ein Charakter neigt oder wir ihn aus einem extremen Winkel betrachten, versagen einfache 2D-Hilfslinien. Um die Dreidimensionalität zu verstehen, nutzen wir Robo-Blöcke. Sie helfen dir, das Gesicht nicht als flache Zeichnung, sondern als Objekt im Raum zu begreifen.

Froschperspektive (Blick von unten):

Wenn wir zu einem Charakter aufschauen, wird die Unterseite des Kiefers und der Nase sichtbar. In 4 Schritten siehst du hier das Prinzip: Die Augen und der Mund rutschen innerhalb der Form nach oben, während wir die untere Fläche des "Blocks" deutlich sehen.

Vogelperspektive (Blick von oben):

Schauen wir herab, sehen wir mehr vom Oberkopf. Das Gesicht wandert optisch nach unten. Die Abstände zwischen Nase und Kinn wirken verkürzt. Dieser Blickwinkel eignet sich hervorragend, um Charaktere verletzlich oder nachdenklich wirken zu lassen.

Maxims Tipp: Stell dir die Augen und den Mund wie Aufkleber auf einem Karton vor. Wenn du den Karton kippst, verzerren sich die Formen mit. Wer das Block-Prinzip beherrscht, kann später jeden komplexen Manga-Kopf in jeder beliebigen Pose zeichnen.

Fortgeschritten: Manga Mädchen - Die 3/4-Untersicht von unten

Diese Perspektive ist der ultimative Test für dein räumliches Verständnis. In der Grafik siehst du den gesamten Prozess: Wir starten mit unserem Robo-Kun-Hilfskopf, um die Neigung der Flächen im Raum festzulegen.

Worauf du in diesem Tutorial achten solltest:

• Die Basis: Der Robo-Block hilft dir zu sehen, wie viel Unterkiefer und Halsansatz sichtbar sind. Beachte wie hoch oben die Augenlinie ist und wie wenig Stirn man sieht.
• Die Verzerrung: Beachte, wie Augen, Nase und Mund der Aufwärtswölbung der Hilfslinien folgen. Abstände verkürzen sich perspektivisch, je weiter sie "oben" liegen.
• Der Kinn-Bereich ist der größte Bereich dieser Perspektive. Schattiere den unteren Bereich des Kiefers, um die Perspektive zu verstärken und zeichne keinesfalls die Nase und den Mund zu weit unten, sonst machst du die Perspektive kaputt.

Studiere die einzelnen Phasen der Grafik genau – vom ersten "Block-Gefühl" bis zum fertigen, schattierten Manga-Mädchen.

Mimik & Gestik: Charaktere zum Leben erwecken

Ein Gesicht ohne Ausdruck ist nur eine Maske. Erst die Mimik erzählt uns, was im Inneren deines Charakters vorgeht. Um ein überzeugendes Lächeln zu zeichnen, musst du verstehen, wie sich die Muskeln im Gesicht verändern.

Anatomie der Freude:

Wie du im Vergleich (Grafik unten) siehst, verändert ein echtes Lächeln das gesamte Gesicht:

• Mund: Die Mundwinkel wandern nach oben.
• Augen: Das untere Augenlid hebt sich und wölbt sich nach oben, wodurch die Iris leicht verdeckt wird. Die Augen wirken glänzender.
• Brauen: Die Augenbrauen entspannen sich oder heben sich leicht an der Innenseite.

Die Macht der Stufen:

Freude hat viele Gesichter – vom schüchternen Grinsen bis zum ekstatischen Jubel. Meine Chibi-Beispiele zeigen, wie du diese Stufen staffelst. Kombiniere Mimik immer mit Gestik! Hände, die „Toll gemacht!“ rufen oder die Wangen berühren, verstärken die Emotion massiv.

Maxims Tipp: Lege dir eine Sammlung von Gesichtsausdrücken (Expression Sheet) an. Je mehr Nuancen du beherrschst, desto lebendiger wird deine Geschichte. Noch mehr [Mimik-Training und Vorlagen findest du in meiner Manga Zeichenschule].

Wünsche viel kreative Freude! :D

- Maxim

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