Manga Körper zeichnen: Die ultimative Anleitung für perfekte Proportionen & Posen

Der Cheat-Code wie du Anime und Manga Körper zeichnest

Du möchtest einen Manga Körper zeichnen, aber die Proportionen wirken immer irgendwie schief? Keine Sorge. In dieser Anleitung lernst du Schritt für Schritt, wie du Anime-Figuren stabil aufbaust – von der ersten Skizze bis zur dynamischen Pose.

Oft werde ich von meinen Zeichenschülern oder Stream-Teilnehmern gefragt:

„Wie zeichne ich Körper?“

Und ich habe darauf keine schnelle Antwort. Ich stocke erstmal und stottere etwas.
Weil mir soviel durch den Kopf geht was ich antworten könnte XD

Körperzeichnen ist eines der komplexesten Themen im Zeichnen. Denn Körper bestehen aus so vielen Bestandteilen! 

Da sind die Muskeln, das Skelett, die Gelenke, die Perspektive, die unterschiedlichen Körpertypen, die Kleidung, Licht, Schatten und vieles mehr.

Und all diese Dinge greifen gleichzeitig ineinander.

In meiner Grafik oben siehst du das Prinzip:

• Gelenke (Die Drehpunkte): Ich zeichne sie in der Konstruktionsphase oft als einfache Kreise. Sie geben vor, in welche Richtung sich ein Körperteil überhaupt biegen kann.
• Muskeln (Die Motoren): Ein Muskel hat eine ganz einfache, aber geniale Funktion: Er verbindet immer zwei Knochen. Wenn ein Muskel sich zusammenzieht, zieht er die Knochen zueinander (Beugung). Wenn er locker lässt oder der Gegenspieler zieht, wird das Gelenk wieder gestreckt.

Warum ist das für dich als Zeichner wichtig?
Wenn du eine Pose zeichnest, frage dich immer: Welcher Muskel arbeitet gerade? Ein arbeitender Muskel ist kürzer und dicker (angespannt), ein gedehnter Muskel ist länger und flacher. Wenn du das beachtest, sehen deine Charaktere nie wieder wie "leblose Puppen" aus, sondern man spürt förmlich die Kraft in der Bewegung.

Dies macht das Zeichnen von dynamischen Körpern in Perspektive kompliziert, aber auch "berechenbar". Wenn wir uns erstmal auf die Bestandteile konzentrieren, können wir uns viel leichter ans Körperzeichnen herantasten und es meistern.

In diesem Blog-Eintrag zeige ich dir alle Bestandteile des Körper-Zeichnens auf, Schritt für Schritt und gebe dir Tipps.

Los gehts!

Hier sind ein paar Übungszeichnungen von mir, zur Inspriation ;)

Schritt 1: Die Dynamik der Pose

• Steht die Figur richtig?
• Ist die Bewegung logisch?
• Ist Balance da?

Könnte diese Figur so stehen oder sich so bewegen, ohne umzufallen?

Hier geht es nicht um Muskeln oder Details.
Sondern um das Fundament der Pose. Wenn die Grundpose nicht stimmt, bringt das stundenlange Ausschraffieren und die tollen Muskelzeichnungen nichts.

Ich möchte dir Zeit ersparen!

Mein absoluter Tipp:
Nimm dir Zeit bei der Vorzeichnung! Oft wird von der "Line of Action" gesprochen. Einer Linie, die durch den ganzen Körper geht und der Pose Dynamik und Lebendigkeit verleiht. Mach dir erstmal keine Gedanken um Konstruktion, Muskeln und Kleidung. Skizziere die Pose, damit man die Dynamik der Pose und die Proportionen erkennt.

Hier siehst du am Beispiel von Rock Lee aus Naruto, wie wichtig das Fundament ist. Ohne die erste schwungvolle Linie würde die Pose am Ende niemals so kraftvoll wirken.

Wie du dies üben kannst?

Am besten mit schnell gezeichneten Posenübungen! Maximal 1 Minute pro Pose!

(Tipp: Am Ende dieses Beitrages habe ich dir ein Übungsvideo genau zu diesem Thema angefügt!)

Wenn du nur wenige Sekunden hast um einen Körper zu erfassen und zu zeichnen. Dann hast du keine Zeit an Schatten und Anatomie zu denken. Dann bist du gezwungen die reine Pose und deren Dynamik zu sehen.

Übe schnelle Körperzeichnungen. Ob im Internet oder draussen wenn du Menschen skizzierst. Wichtig dabei ist es dir einen Timer zu stellen und sich nicht in den Details verlieren.

Und wenn du ein gutes Gefühl für Posen hast, dann macht es viiiiiel mehr Spaß diese Posen auszuarbeiten. Denn deine Zeichnung steht dann auf einem guten Fundament.

Schritt 2: Die Konstruktion des Körpers (Werkzeug vs. Gefängnis)

Viele Anfänger suchen nach der einen „magischen“ Konstruktionsmethode, an der sie sich festhalten können. Sie lernen immer komplexere Systeme, zeichnen Kreise, Quadrate und Hilfslinien – und am Ende?

Nach einer Stunde harter Arbeit steht dort eine extrem steife Figur, und die Lust am Zeichnen ist verflogen.

Deshalb ist meine Devise: Nutze Konstruktion mit Vorsicht!

• Viel ohne Konstruktion üben: Trainiere dein Auge, Formen frei zu erfassen.
• Es gibt keine „einzig wahre“ Methode: Jeder Charakter braucht einen anderen Ansatz.
• Konstruktion ist ein Werkzeug, kein Ziel: Sie soll dir helfen, Proportionen zu prüfen, aber nicht die Dynamik aus Schritt 1 einsperren.
• Bleib frei: Je lockerer dein Strich bleibt, desto lebendiger wirkt dein Manga-Charakter am Ende.

Wenn ich Schülern Konstruktionen erkläre, passe ich diese immer dem jeweiligen Charakter an.

Für meinen Manga Zeichenkurs für absolute Anfänger nutze ich eine recht schlichte, süße Konstruktion ohne viel Abmessen. Konstruktion muss nicht kompliziert sein: Hier siehst du, wie ich einen Chibi-Koch in 4 einfachen Schritten aufbaue – von der groben Form bis zur fertigen Figur.

Während ich im Beginner-Bereich auf maximale Freiheit setze, ändert sich der Ansatz, wenn wir über meine Manga Zeichenbücher oder die Manga Masterclass sprechen. Hier wird die Konstruktion zu einem präzisen Messwerkzeug.

Warum? Weil für wirklich "coole" und professionelle Charaktere die Proportions-Kontrolle der Schlüssel ist.

Hier siehst du ein Beispiel für ein Anime-Girl mit Blitz-Haaren in einer frontalen Pose. Die Konstruktion wirkt hier deutlich "kühler" und berechnender. Ich achte hier auf:

• Exaktes Abmessen der Augenabstände.
• Die mathematische Platzierung der Ohren im Verhältnis zum Kiefer.
• Die Symmetrie der Haarmasse.

In meinen Büchern gehe ich diesen Weg in bis zu 10 Zwischenschritten, damit du wirklich jede Linie nachvollziehen kannst. Aber nichts schlägt das Lernen per Video, wo ich dir in der Masterclass jeden Strich live erkläre.

Konstruktion trifft Anatomie: Bei diesem Bishonen-Charakter siehst du, wie die komplexeren Muskelgruppen den schlanken, aber kraftvollen Look definieren.

Vielleicht wunderst du dich wie die Konstruktion in dynamischer Perspektive wäre? Ich habe absichtlich erstmal nur stehende Posen gezeigt. Diese sind schon schwer genug zu zeichnen! Bedenke, dass Perspektive "nur" verzerrte Nicht-Perspektive ist. Lerne zuerst ohne Perspektive zu zeichnen, dann wird es viiiiiel einfacher.

Schritt 3: Deep Dive – Gliedmaßen und Torso meistern

Viele scheitern am Körper, weil sie versuchen, alles auf einmal zu verstehen. Der Trick der Profis: Isolation. Wir nehmen uns die komplexen Teile einzeln vor.

Hände und Arme: Die Angst vor den Fingern verlieren

Wenn du es genau nehmen willst, musst du eine Hand in ihre Bestandteile zerlegen: Fingernägel, einzelne Fingerglieder, Handrücken und Handfläche.

Mein Tipp: Übe diese Bestandteile spezifisch und isoliert. Arbeite dich langsam zu komplexeren Formen hoch. Es ist viel weniger beängstigend, erst einmal eine Handfläche zu verstehen, als sofort einen ganzen Arm in Perspektive zu zeichnen.

Wichtig: Zeichne erst einmal flache Ansichten (Front, Seite), bevor du dich an die perspektivische Verkürzung wagst.

Viele Anfänger machen den Fehler, Manga-Hände nur als "Handschuhe" mit Strichen zu sehen. Aber wie du in meiner Illustration oben siehst, ist der Weg zum Profi ein anderer: Analysiere erst die echte Hand.

Auch wenn Manga-Hände am Ende viel sauberer und reduzierter wirken, müssen die Proportionen der Fingerglieder und die Wölbung des Handrückens stimmen.

Meine Top-Tipps aus der Grafik:
Konstruktion: Sieh die Handfläche als einen Block und die Finger als Zylinder.

Fingernägel: Im Manga setzen wir sie oft nur dezent an, aber sie müssen der Wölbung der Fingerkuppe folgen. Zeichne Fingerkuppen nicht zu spitz, eher breiter.

Sehe die einzelnen Finger erstmal als eine Form, die etwa so lang ist wie die Handfläche. Teile diese Form dann in einzelne Finger auf.

Beobachtung: Deine eigene Hand ist dein bestes (und günstigstes) Referenzmodell! Nutze sie, um schwierige Winkel zu verstehen, bevor du sie im Manga-Stil abstrahierst.

Übung macht den Meister: Ein Blick in mein Skizzenbuch

Ich werde oft gefragt: „Maxim, wie schaffst du es, dass Hände bei dir so einfach aussehen?“ Die Antwort siehst du hier auf diesem Foto. Das ist nur eine von unzähligen Doppelseiten in meinen Skizzenbüchern.

Ich habe Hunderte, wenn nicht Tausende Hände gezeichnet. Die meisten Posen, die du hier siehst, sind Studien meiner eigenen Hand.

Warum erzähle ich dir das?

Ich möchte dich motivieren! Ja, Anatomie ist am Anfang harte Arbeit. Aber der Aufwand lohnt sich massiv. Wenn du einmal verstanden hast, wie die Knochen und Muskeln einer realen Hand zusammenspielen, wird das Zeichnen von Manga- und Anime-Händen plötzlich zum Kinderspiel. Du zeichnest dann nicht mehr nur Linien nach, sondern du verstehst, was du tust.

Mein Rat an dich: Nimm dir heute 15 Minuten Zeit, schau dir deine eigene Hand an und fülle nur eine halbe Seite. Morgen die nächste. So wirst auch du zum Meister!

Nun zum ganzen Arm von der Seite: Der anatomische Aufbau bleibt gleich, doch die Wirkung ändert sich: Links siehst du das Muskel-Schema, gefolgt von der Umsetzung bei einem grazilen Frauenarm, mittlerer Definition und extremer Muskulatur. Achte darauf, wie Bizeps, Trizeps und der Deltamuskel die Silhouette verändern. Oft sieht man im Manga nur eine einzige Linie für den Bizeps, aber wenn du weißt, wo der Muskel ansetzt (siehe Schema im Bild), wird diese eine Linie viel glaubwürdiger sitzen.

Es gäbe noch soviel was ich erklären und zeigen könnte zum Thema Hände und Arme zeichnen. Doch das würde den Rahmen des Blog-Eintrages sprengen. 

Komm gerne zu uns zum gemeinsamen Training im Dojo oder schau dir meinen Manga Masterclass Selbstlernkurs an: Zu Maxim´s Manga Zeichenschule.

Weiter im Text! 

Füße und Beine: Standfestigkeit erzeugen

Ähnlich wie bei den Händen gilt auch hier: Der Fuß ist ein mechanisches Wunderwerk. Achte besonders auf den Knöchel und die Ferse, um deiner Figur einen stabilen Stand zu geben. Beine sind nicht einfach gerade Röhren – sie haben Rhythmus und Kurven, die durch die Muskulatur entstehen.

Füße aus schwierigen Winkeln: Nutze Referenzen!

Füße gehören neben Händen zu den schwierigsten Körperteilen – besonders in der perspektivischen Ansicht von hinten oben. Wie du in meinem Beispiel oben siehst, starte ich oft mit einem realen Referenzfoto.

Mein Workflow für stabile Füße:

• Die Analyse: Ich schaue mir genau an, wie die Achillessehne verläuft und wo die Knöchel sitzen.
• Die Konstruktion: Ich übersetze die komplexe Form in einfache geometrische Körper (wie Keile und Zylinder).
• Das Lineart: Hier glätte ich die Formen für den typischen Manga-Look.

Wichtig: Achte darauf, dass die Füße das Gewicht der Figur tragen. Ohne ein Verständnis für die Ferse und das Fußgewölbe wirken deine Charaktere schnell so, als würden sie schweben.

Nutze die Gelegenheit und versuche diese Füße ebenfalls zu zeichnen:

Die Frontalansicht: Beine und Knie stabil konstruieren

Die Beine von vorne zu zeichnen, stellt viele vor eine Herausforderung: Wo sitzt die Kniescheibe? Wie verlaufen die Schienbeine? Wie du in meiner Grafik unten siehst, hilft es massiv, die Muskelgruppen zumindest grob zu kennen, bevor man sie für ein Anime-Girl vereinfacht.

Worauf du achten solltest:

• Das Knie: Die Kniescheibe ist kein starrer Kreis. Sie ist eingebettet in Sehnen und verändert ihre Position leicht, je nachdem, wie das Bein gedreht ist.
• Die Dynamik: Beine sind nie komplett gerade "Säulen". Sie haben eine natürliche Kurve, die von der Hüfte bis zu den Knöcheln verläuft.
• Vorderfuß-Konstruktion: Wenn Füße direkt auf den Betrachter zeigen, arbeiten wir stark mit perspektivischer Verkürzung. Nutze hier einfache Keil-Formen, um die Basis zu legen.

Profi-Tipp: Zeichne die Beine immer "durch". Auch wenn später ein Rock oder eine Hose darüber liegt, muss das Skelett darunter stabil stehen, damit die Pose am Ende glaubwürdig wirkt.

Torso Anatomie: Weiblich vs. Männlich

Der größte Unterschied liegt im Schwerpunkt und den knöchernen Strukturen:

• Männlich: Fokus auf den breiten Schultergürtel und den Brustkorb (V-Form).
• Weiblich: Fokus auf das Becken und die Taille (Sanduhr-Form).

Anatomie des männlichen Torsos: Erst verstehen, dann vereinfacht zeichnen

Ein muskulöser Oberkörper im Manga wirkt oft sehr einfach – doch diese Einfachheit ist das Ergebnis von tiefem Wissen. In der 4-Schritte-Anleitung weiter unten zeige ich dir meinen Prozess:

1. Grobe Massen: Wir starten mit den notwendigsten Formen. Jede Form wird erstmal unnatürlich betont. Hier geht es nicht um eine schöne Zeichnung sondern um das Erlangen von Wissen! Hals, Trapezmuskel, Schlüsselbeine, Brustmuskulatur, Sägemuskel, Gerader Bauchmuskel, schräge Bauchmuskulatur: sind die groben Bestandteile, die wir in den nächsten Schritten weiter aufteilen.
2. Gerade Bauchmskulatur: Als nächstes zeichne die Unterteilung der vorderen Bauchmuskulatur in 8 Teile ein. Beachte, dass ich hier bereits eine etwas dünnere Linie nutze. Äussere Form hat eine dickere Linie und die inneren Formen haben dünnere. So sieht die Zeichnung gleich sehr viel natürlicher aus. Diese Technik wenden wir auch später bei ausgearbeiteten Anime und Manga-Zeichnungen ein. 
3. Detail-Struktur: Hier gehen wir ins Detail und schauen uns an, wo genau Sehnen und Muskelfasern ansetzen. Das ist die Phase, in der wir das „Warum“ verstehen. Ausserdem füge ich mit Grau Schattenbereiche ein, um der Muskulatur mehr Tiefe und Dreidimensionalität zu geben. Alleine für diese Vorderansicht brauchst du viele Informationen, geschweige denn für die Schattierung. Das kann ich im Blogeintrag nicht komplett erklären. Versuche trotzdem als Übung diese Detail-Struktur abzuzeichnen. Das hilft schon immens. Nach und nach wirst du Muskeln immer mehr verstehen und genauer zeichnen können. Hauptsache du zeichnest so oft wie möglich!
4. Die Manga-Reduktion: Das besonders spannende und das was die meisten beim Manga-Zeichnen missverstehen. Viele Denken, dass Manga Körper zeichnen einfach ist, weil man so viel weglässt. Doch sie wissen nicht, dass japanische Mangaka zuerst die reale Muskulatur intensiv studiert haben und dann erst die Zeichnungen reduziert haben. Nur so kann ein Torso richtig gut aussehen. Es steckt soviel verstecktes Können und Wissen dahinter. Lass dich davon nicht demotivieren, sondern gehe Schritt für Schritt vor und feiere jeden kleinen Lernerfolg. Und wenn du nicht mehr weiter weißt, komm einfach in unser Dojo. ^^

Der weibliche Torso: Eleganz durch Anatomie

Ein häufiges Missverständnis ist, dass Frauenkörper „weniger“ Anatomie haben. Das Gegenteil ist der Fall: Die Muskeln sind exakt dieselben wie beim Mann, sie sind lediglich anders ausgeprägt und oft von einer gleichmäßigeren Fettschicht überlagert. 

Der Schlüssel zur dezenten Zeichnung:

• Grafische Basis: Im ersten Schritt meiner Grafik siehst du die Formen des Torso grafisch betont. Sieht unnatürlich aus. Aber das ist auch nur dafür da zu lernen. Das ist das Konstrukt, das ein Künstler sieht während er zeichnet. 
• Organische Vereinfachung: Im zweiten Schritt lasse ich fast alle diese harten Formen weg und deute nur ihre Ansätze an. Die Aussenkante des Torso ist in diesem Fall enorm wichtig. Vielleicht fragst du dich: Wozu diesen Aufwand betreiben alle Muskulatur zu lernen, wenn man eh nur einen Bruchteil einzeichnet? Weil das der Weg ist richtig zu vereinfachen! Lieber zu viel Wissen als zu wenig. Man wird es deutlich in deinen Zeichnungen sehen!

Mein Tipp: Übertreibe anfangs mit der Muskulatur, um Muskeln erstmal zu lernen. Reduziere dann immer mehr und zeichne schlanke Charaktere, die kaum sichtbare Muskeln haben. Bedenke immer, damit sich jemand bewegen kann, braucht er/sie Muskeln. D.h. egal wie dünn jemand ist - er/sie hat Muskeln! Diese sind bloß sehr dezent. 

Dynamik durch Verdrehung: So erweckst du deine Charaktere zum Leben

Wenn deine Zeichnungen oft steif wirken, liegt das meist daran, dass Torso und Becken starr in die gleiche Richtung zeigen. Schau dir die Darstellung unten an: Eine natürliche Pose ist fast immer verdreht. >

Um solche Verdrehungen sicher zu zeichnen, musst du drei Dinge kombinieren:

• Gelenk-Wissen: Du musst wissen, wie weit sich eine Wirbelsäule oder ein Hals drehen lässt, ohne dass es unnatürlich wirkt.
• 3D-Verständnis: Hier schließt sich der Kreis zu den Minecraft-Blöcken. Wenn du den Oberkörper als Box begreifst, kannst du ihn im Raum drehen, verkürzen und neigen.
• Anatomie-Sicherheit: Nur wenn du weißt, wie sich die Muskeln bei einer Drehung dehnen oder stauchen, bleibt die Figur glaubwürdig.

Mein Rat: Übe so viele Posen wie möglich! Skizziere zunächst einfache Gliederpuppen, bevor du die Details ausarbeitest. Je sicherer du darin wirst, desto lebendiger werden deine Manga-Geschichten.

DEIN NÄCHSTES LEVEL

🎨 Maxims Manga Zeichenschule

Anatomie ist nur der Anfang. In meiner Online-Zeichenschule lernst du das komplette System, um deine Charaktere lebendig und professionell zu zeichnen.

🎓

Masterclass

Über 60h Profi-Videotraining Schritt für Schritt.

⚔️

Live-Dojo

Wöchentliches Live-Training & Feedback von Maxim.

👉 Jetzt in der Zeichenschule starten

Schritt 4: Schattierung: Dein Werkzeug für echte Tiefe

Viele Anfänger denken bei Schattierung an komplexe Verläufe und weiche Übergänge. Aber das fundamentale Prinzip ist viel einfacher und mächtiger: Es geht um die Trennung von Licht- und Schattenflächen.

Schau dir meinen „Robo-Block“ an:

• Die flache Ansicht: In der 3/4-Perspektive ohne Schatten sieht der Roboter leer aus. Man erkennt zwar die Form, aber sie hat kein „Gewicht“.
• Der 3D-Durchbruch: Sobald ich eine klare Kante einzeichne und eine Seite konsequent dunkler gestalte, versteht das menschliche Auge sofort: Das ist ein dreidimensionales Objekt!

Mein Tipp: Bevor du versuchst, einen kompletten Manga-Charakter realistisch zu schattieren, übe an solchen einfachen Block-Formen. Wenn du verstehst, wie das Licht auf einen Würfel fällt, kannst du dieses Wissen auf den Brustkorb, die Nase oder die Beine übertragen. Denn am Ende besteht alles aus einfachen geometrischen Körpern.

In 4 Schritten zum epischen Manga-Charakter

Theorie ist wichtig, aber wie fügt sich alles zusammen? Schauen wir uns den Workflow an diesem muskulösen Kämpfer an:

1. Die dynamische Konstruktion: Starte niemals steif! Achte auf die Line of Action. Selbst wenn der Charakter nur steht, sollten die Linien eine gewisse Spannung und Dynamik haben – zeichne nicht einfach alles senkrecht nach unten.
2. Den Arm ergänzen: Anfangs habe ich den Arm weggelassen, um erstmal die Dynamik der Pose zu zeichnen. Danach ist es viel leichter den Arm zu ergänzen, ohne dass der Charakter kippt.
3. Vereinfachte Muskulatur einzeichnen: Dieser Schritt ist für dich zur Orientierung, damit der Sprung von den Outlines nicht zu groß ist zum nächsten Schritt. 
4. Anatomie & Basisform: Basierend auf der Konstruktion arbeitest du die Muskelgruppen aus. Hier zahlst sich dein Wissen über Torso, Arme und Beine aus. Die Lines sollten am Ende sauber und definiert sein. In der digitalen Zeichnung fülle ich die gesamte Figur zuerst mit einem mittleren Grauton. Das hilft uns, die Silhouette zu prüfen und bereitet die Schattierung vor.
5. Licht & Schatten (Der 3D-Kick): Jetzt setzen wir das Gelernte um! Wir definieren eine Lichtquelle - Licht von rechts. Eine dunklere Schattenseite links und gezielte Lichtpunkte (Highlights) rechts lassen die Muskeln förmlich aus dem Papier hervortreten. 

Das Ergebnis: Eine Figur, die nicht nur flach auf dem Papier liegt, sondern Raum einnimmt und "Gewicht" hat. Dafür haben wir nur drei unterschiedliche Tonwerte gebraucht: Helles Grau, dunkles Grau und Weiß.

Das Treppen-Prinzip: Licht und Schatten von oben

Besonders bei Kawaii-Charakteren mit viel Kleidung (Shorts, Hemd, lange Strümpfe) hilft ein einfacher Trick, um Tiefe zu erzeugen: Stell dir das Licht wie eine Treppe vor, die von oben nach unten fällt.

• Schritt 1–3: Wir starten mit der Konstruktion der Rückansicht. Wichtig sind hier die Proportionen, damit der Charakter wirklich so aussieht wie er soll. Wenn du zeichnest mach stets Prüfmessungen. Das muss nicht mit dem Lineal sein. Mit Fingern reicht es oder per Augenmaß.
• Schritt 4: Die Basis-Tonwerte helfen uns, die Materialien (Haut, unterschiedlicher Stoff, Haare) voneinander zu trennen.
• Schritt 5 (Der Pro-Trick): Bei Licht von oben werfen abstehende Teile Schatten auf die darunterliegenden Flächen. Und ganz cool: Gib dem Schatten einen leichten Verlauf! Dann siehts noch dreidimensionaler aus!
• Der Hinterkopf wirft Schatten auf den Nacken.
• Das Hemd wirft Schatten auf den unteren Rücken.
• Der Po wirft Schatten auf die Oberschenkel.
• Die Waden werden durch die Kniekehlen schattiert.

Durch dieses Wechselspiel von hell und dunkel weiß der Betrachter sofort, was vorne und was hinten liegt. Diese "Schattenkanten" sind das Geheimnis für einen plastischen Look, der trotzdem "kawaii" und sauber bleibt.

Wenn du noch tiefer in das Thema "Schattierung" einsteigen möchtest, so habe ich hier einen weiterführenden Blog-Eintrag: Schatten zeichnen.

Schritt 5: Kleidung als Erweiterung des Körpers

Ein Punkt, den viele missverstehen, die denken, wenn sie Kleidung zeichnen, dann müssen sie sich nicht mehr um den Körper Gedanken machen.

Die Kleidung ist die Erweiterung des Körpers!

• Sie folgt der Perspektive
• Sie folgt der Körperform
• Sie folgt der Bewegung

Falten entstehen nicht zufällig. Sie entstehen durch Spannung, Schwerkraft und Bewegung.

Doch mehr dazu mache ich in einem gesonderten Blog-Eintrag, sonst wird es einfach zu viel hier XD

Schritt 6: Körper in Perspektive zeichnen (3D-Denken)

Viele Anfänger machen den Fehler, sofort mit Fluchtpunkten und Linealen zu hantieren. Aber ich sage dir: Ein Lineal zum Abmessen ist hier oft schon zu viel des Guten. Es killt den Schwung deiner Zeichnung.

Das Fundament: Mehr Wissen statt Ausmessen

Du musst den Horizont nicht immer einzeichnen, aber du musst die Logik der Perspektive im Kopf haben. Ohne ein Grundverständnis für die Ein-Punkt-, Zwei-Punkt- oder Drei-Punkt-Perspektive ist es praktisch unmöglich, einen so komplexen organischen Körper räumlich korrekt darzustellen.

Meine 2 Profi-Tipps, um Perspektive zu meistern:

• Vom Einfachen zum Komplexen:
  Bevor du dich an Muskeln in Perspektive wagst, übe mit Boxen. Ein genialer Trick ist es, Minecraft-Charaktere zu zeichnen. Warum? Weil sie aus einfachen Quadern bestehen. Wenn du eine Box im Raum drehen kannst, kannst du auch einen Brustkorb drehen.
• Die Standard-Ansichten zuerst:
  Zeichne Körper zunächst ohne jede perspektivische Verkürzung in den drei Klassikern: Frontal, Seite und Rückansicht. Das ist das Fundament. Erst wenn du weißt, wie lang ein Bein "in echt" ist, kannst du glaubhaft zeichnen, wie es verkürzt auf den Betrachter zukommt. Und nebenbei was ganz cool ist, Concept Artists, die für Games Charaktere entwerfen, zeichnen ständig Charakter-Sheets für die 3D-Leute. Und in einem Charakter-Sheet wird ein Charakter in den drei Standard-Ansichten gezeichnet.

„Du willst das mit den Boxen üben? Schau dir hier meine [Anleitung: Minecraft zeichnen lernen] an – der perfekte Einstieg in das räumliche Denken!“

Die Macht der Perspektive: Oben vs. Unten

Perspektive ist mehr als nur Mathematik – sie ist ein Storytelling-Tool. Wie du an meinen Beispielen oben siehst, verändert der Kamerawinkel sofort, wie wir einen Charakter wahrnehmen:

• Vogelperspektive (Manga Girl): Wir schauen von oben herab. Der Kopf wirkt im Vergleich zum Körper groß, die Füße klein. Das erzeugt oft einen niedlichen oder verletzlichen Look. In der Konstruktion ist es wichtig, die Schultern über den Füßen zu stapeln.
• Froschperspektive (Manga Guy): Wir schauen von unten herauf. Die Beine und Hände im Vordergrund wirken riesig, der Kopf wird klein. Das lässt den Charakter mächtig, heroisch oder bedrohlich wirken.

Das ultimative Training: Gesture Drawing & Posen-Studien

Theorie ist gut, aber wie trainiert man "Posen-Sicherheit" wirklich? In diesem Video nehme ich dich mit in eine meiner Training-Sessions. Das Video zeigt kein typisches Manga-Tutorial, sondern das, was Profis weltweit machen: Speed-Sketching nach realen Vorlagen.

Ich zeichne hier nach Video-Vorlagen, die erst sehr schnelle und dann immer langsamere Posen zeigen. Warum das die beste Übung ist?

• Schnelle Posen: Zwingen dich, die Dynamik und die Line of Action zu erfassen, ohne dich in Details zu verlieren.
• Langsame Posen: Geben dir Zeit, die Anatomie und das Volumen korrekt auszuarbeiten.

Egal ob du später Manga, Comics oder Concept Art zeichnest – dieses Training ist das Fitnessstudio für deine Hand-Augen-Koordination.

🎬 Case Study: Uraraka (My Hero Academia) in Action

Theorie ist die Basis, aber wie sieht das Ganze in einem echten Charakter-Design aus? In diesem Live-Stream-Mitschnitt zeige ich dir den gesamten Prozess am Beispiel von Uraraka.

Darauf solltest du im Video achten:

• Die Action-Pose (ab Min. 26:37): Hier siehst du, wie ich die perspektivische Verkürzung und die Dynamik anwende, die wir oben besprochen haben.
• Das Portrait in Farbe (ab 01:12:21): Hier zeige ich dir, wie Farbe und Schattierung dem Gesicht Tiefe verleihen.
• Feedback-Runde (ab 01:45:06): Ich analysiere Zeichnungen von Teilnehmern – oft sind das genau die Fehler, die wir alle am Anfang machen. Lerne aus ihrem Feedback!

Zusammenfassung: Dein Weg zur Meisterschaft

Mein abschließender Tipp für dich: Zeichne die Menschen um dich herum. Skizziere viel!

Ich habe immer ein kleines Büchlein dabei:

Klar, am Anfang ist es absolut nötig sich an Vereinfachten Manga-Zeichnungen zu orientieren – man muss einfach anfangen und will erst einmal die Lieblingscharaktere aufs Papier bringen. Aber sobald du merkst, dass du feststeckst oder nicht mehr vorankommst, ist es Zeit für den nächsten Schritt: Sieh das Reale bewusster. Zeichne deine Mitmenschen, skizziere Passanten im Café oder im Park. Diese Beobachtungsgabe wird deine Manga-Zeichnungen ungemein verbessern und ihnen eine Tiefe verleihen, die man nicht auswendig lernen kann.

Meine Geschichte: In meiner Stadt gab es damals keine Modell-Zeichenkurse. Also habe ich kurzerhand selbst welche organisiert und war der Kursleiter. Es war eine unglaublich spaßige und lehrreiche Zeit, die mir gezeigt hat, wie viel schneller man gemeinsam lernt.

Genau diese Energie und Gemeinschaft möchte ich auch in meiner Online-Community schaffen. Wenn du Lust hast, dich mit Gleichgesinnten auszutauschen und professionelles Feedback zu erhalten, dann komm gerne dazu!

Hab vor allem Spaß und Freude beim Zeichnen – das ist der wichtigste Motor für deinen Fortschritt.

Dein Maxim

Deine Chance

Bereit, gemeinsam die nächste Stufe zu erreichen?

Das Zeichnen lernt man am besten in einer Gemeinschaft, die einen motiviert. In meiner Manga Zeichenschule findest du genau das: Profi-Wissen, wöchentliche Live-Sessions und eine Community, die deine Leidenschaft teilt.

Was dich erwartet:

60h+ Video-Training • Live-Korrekturen • Exklusive Community • Strukturierter Lernpfad

🚀 JA, ICH WILL ZEICHNEN LERNEN!

Werde Teil unserer kreativen Familie und lerne direkt beim Profi.