Gibt es etwas cooleres als eine eigene Anime- / Manga-Geschichte zu zeichnen?! NEIN! Definitiv nicht. Für mich jedenfalls nicht ;D
Hier sind einige Schritte, die dir helfen zu verstehen welche Schritte und Kenntnisse, meiner Meinung nach, notwendig sind, damit dein Manga / Anime zeichnen auf ein neues Level gehoben wird.
Betrachte diesen Blogeintrag als einen Überblick. Ich versuche auch Tipps zu jedem Thema zu geben, aber jedes Thema ist so umfangreich, dass es hier keinen Sinn machen würde, alles zu erklären. Je besser du im Zeichnen wirst, desto mehr wirst du merken, wie komplex das Zeichnen einer Manga-Geschichte ist und wie viel Übung es braucht. Aber lass dich davon nicht abschrecken, das ist ja gerade das Tolle daran. Und bei einem Spiel fängst du auch nicht bei Level 100 an, sondern bei Level 1.
Legen wir los! XD
Schritt 1: Beginne mit den Grundlagen, d.h. dem Aufbau und der Anatomie des Zeichnens von Manga- und Anime-Charakteren.
Vielleicht hast du es schon gemerkt: Manga oder Anime zeichnen ist eine Mammutaufgabe - vor allem, wenn man eigene Geschichten zeichnen möchte. Man muss gleichzeitig Regisseur, Autor, Zeichner und Layouter sein. Alles Berufe, für die man Jahre, wenn nicht Jahrzehnte lernen muss. Aber gerade diese Herausforderung ist so motivierend! Die Aufgabe, eine schöne Zeichnung oder Geschichte zu entwickeln, belohnt einen mit dem berauschenden Gefühl, etwas Großartiges geschaffen zu haben.
Nimm dir also Zeit für die Grundlagen und lerne Schritt für Schritt. Natürlich möchtest du am liebsten sofort loslegen und eine coole Pose in Perspektive zeichnen. Aber du wirst schnell merken, dass das gar nicht so einfach ist. Zeichnen braucht nicht nur Zeit, Zeichnen braucht auch eine solide Grundlage.
Natürlich solltest du nicht durch ständiges Üben den Spaß am Zeichnen verlieren. Aber du solltest regelmäßig üben und dir immer wieder neues Wissen aneignen. So wirst du immer besser!
Für den Anfang empfehle ich einfache Zeichnungen. Zeichne deine Lieblingsfiguren, aber versuche nicht einfach nur zu zeichnen, sondern zu verstehen, wie die Pose funktioniert. Wie ist die Anatomie, der Aufbau der Figur? Auf diese Weise verbindest du Spaß und Lernen.
Schritt 2: Lerne, die verschiedenen Teile eines Gesichts zu zeichnen: Augen, Nase, Mund, Ohren, Haare.
Ich teile mir das Üben gerne ein und zeichne z.B. eine Woche lang nur Augen oder Ohren oder Nasen ODER Lippen. So sammle ich viele Anregungen für verschiedene Augenpartien, Haartypen, interessante Blickwinkel usw. Je länger ich mich auf eine Sache konzentriere, desto schneller werde ich besser.
Eine ganze Figur besteht aus so vielen "Teilen", dass man sich als Anfänger schnell überfordert fühlt. Man ist schon froh, wenn man ein Ohr gezeichnet hat, da bleibt keine Zeit sich um die ganzen Proportionen zu kümmern. Je sicherer du mit den einzelnen Gesichtsteilen wirst, desto leichter wird es dir fallen, den Überblick zu behalten und alle Teile zu einer schönen Komposition (= schöner Charakter) zusammenzufügen.
Augen zeichnen
Augen sind wohl das spannendste an einem Gesicht! Für mich zumindest und auch für die meisten meiner TeilnehmerInnen. Sie spiegeln die Seele wieder und wenn die Augen lebendig gezeichnet sind, erwacht die Figur zum Leben. Alles andere erscheint weniger wichtig.
Hier habe ich einen ausführlicheren Beitrag zum Thema "Manga / Anime Augen zeichnen", schau es dir gerne nach diesem Beitrag an: Click
Viele denken übrigens, dass man die Grundübungen nur einmal am Anfang üben muss und dann nie wieder. Aber die Grundübungen bleiben, auch wenn man fortgeschritten ist. Man kommt immer wieder zu den Basics zurück, sieht sie mit neuen Augen und übt wieder. Unterschätze also nicht die kleinen "einfachen" Übungen und die Kraft des schrittweisen Aufbaus.
Ohren zeichnen
Ich stelle mir das Ohr oft wie den Henkel einer Tasse vor. Bei meinen Schülern sehe ich oft, dass sie alle sehr ähnliche Ohren zeichnen, obwohl jeder Mensch ganz einzigartige Ohren hat! Natürlich musst du in einem Anime / Manga nicht unbedingt allen verschiedene Ohren geben, aber eigentlich wäre es schon gut. Achte also etwas mehr darauf, wenn du die Ohren zeichnest.
Auch zu Ohren habe ich einen eigenen Beitrag gemacht: LINK Damit dieser Beitrag nicht zuuu lang wird. Sonst liest ihn ja niemand bis zum Ende XDD
Nase zeichnen
Nasen werden im Mange meist als niedliche kleine Stupsnasen gezeichnet. Ähnlich wie die erste Nase in der Abbildung unten. Diese Nasenform passt aber nicht zu allen Figuren. Übe deshalb, verschiedene Nasen zu zeichnen, dann werden deine Figuren noch interessanter.
Je kürzer und kleiner die Nase, desto süßer sieht ein Charakter aus. Meistens ;D
Besonders von vorne werden Nasen in Manga und Anime stark vereinfacht. Man sieht nur die Nasenlöscher oder nur den dreieckigen Schatten seitlich der Nase.
Auch zur Nase habe ich einen eigenen Beitrag : LINK Viel Spaß ^^
Mund und Lippen zeichnen
Die mittlere Linie des Mundes, zwischen den Lippen sieht wie ein Vogel aus! Oder? XD Im Anime und Manga wird besonders der weibliche Mund sehr schwungvoll gezeichnet. Die Linie der oberen Lippe sollte sehr dünn sein, während die Linie der Unterlippe recht stark sein kann. Bei Mündern von männlichen Charakteren wird meist nur die mittlere Linie gezeichnet. Diese ist meist gerade.
Link zum ausführlichen Beitrag zum https://maximko.de/blog/mund-und-lippen-zeichnen-lernen/ lernen: LINK
Haare zeichnen
Was vielen passiert ist, dass wenn man die Haare zeichnet, es so aussieht, als ob der Figur einzelne Haare aus dem Kopf wachsen. Es sieht nicht aus wie viele Haare, wie eine komplette Frisur. Das liegt daran, dass es wichtig ist, zuerst die äußeren Linien der Frisur zu zeichnen. Zeichne die Strähnen innerhalb der Frisur mit dünnen Linien.
Der Tipp lautet daher: Beginne mit der äußeren Form einer Frisur und zeichne dann die Details.
Manga & Anime zeichnen - Schritt 3: Übe das komplette Gesicht zu zeichnen mit verschiedenen Gesichtsausdrücken, Perspektive und Formen
In der dritten Etappe deiner Anime-Zeichenreise empfehle ich dir, deine Fähigkeiten zur Darstellung eines kompletten Gesichts zu vertiefen. Zu diesem Zeitpunkt bist Du sicher im Zeichnen der einzelnen Gesichtsteile und musst nur noch ein Gefühl dafür bekommen, wie Du sie zu einem schönen Manga- oder Anime-Gesicht zusammenfügen kannst.
Manga / Anime Gesicht in den drei Standardansichten
Beginne auch hier zunächst ohne Perspektive oder Emotionen. Ich empfehle, eine Figur auszuwählen und den Kopf in den drei Standardansichten zu zeichnen: Frontalansicht, Seitenansicht und 3/4-Ansicht. Es ist schon eine große Herausforderung, dass alles nach ein und derselben Figur aussieht!
Übe dann das Zeichnen von verschiedenen Gesichtsausdrücken, um deine Figuren zum Leben zu erwecken. Tauche ein in die Kunst der Emotionen, indem du lernst, Augen, Nase, Mund und Gesichtsformen so zu variieren, dass sie die Vielfalt menschlicher Gefühle widerspiegeln.
Zeichne unterschiedliche Charaktere in unterschiedlichen Stilen
Scheue dich nicht, verschiedene Figuren zu zeichnen, auch wenn du sie nicht "cool" findest. Das schult dein zeichnerisches Auge ungemein. Und vergiss nicht: Zu einer tollen Geschichte gehört ein tolles Team. Und ein Team besteht am besten immer aus ganz unterschiedlichen Charakteren, die sich nicht nur unterschiedlich verhalten, sondern auch unterschiedlich aussehen. Damit meine ich nicht nur die Frisur, sondern die ganze Form des Kopfes, der Nase, der Ohren, der Augen. Denke daran, dass jeder Mensch ein einzigartiges Gesicht hat.
Auch hier ist es mir wichtig zu betonen, dass ich sehr empfehle, auch etwas realistischer zu zeichnen. Zumindest zu üben. Das Wissen über Anatomie und Schattierung wird deine Manga-Zeichnungen soooo viel besser machen. Und ehrlich gesagt, es gibt viele Mangas, die sehr realistisch gezeichnet sind. Anime sind animiert, da kann man nicht zu realistisch sein, sonst wäre der Animationsaufwand zu groß.
Ich habe in meiner Arbeit als Live-Porträtzeichner schon Zehntausende von Menschen porträtiert und es ist verrückt. Jede Person hatte ein völlig einzigartiges Ohr, eine einzigartige Nase und so weiter. Das solltest du auch beim Zeichnen von Mangas und Animes berücksichtigen. Dann werden deine Geschichten wirklich tiefgründig!
Mimik und Gesichtsausdrücke
Manga- & Anime Gesichter in Perspektive
Wenn du mit Mimik und Gesichtern in den Standardansichten vertraut bist, ist es an der Zeit, dein Repertoire zu erweitern. Setze dich nun mit verschiedenen Perspektiven auseinander und zeichne deine Figuren aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Kombiniere dann all dein Wissen und zeichne ausdrucksstarke Figuren in Perspektive mit ganz unterschiedlichen Mimiken und Gesten.
Schritt 4: Lerne die einzelnen Gliedmaßen, also Hände, Arme, Füße und Beine zu zeichnen
"Hab keine Angst, Hände und Füße zu zeichnen!" - ist leicht gesagt. Ich selbst habe am Anfang die Hände meiner Figuren entweder in den Hosentaschen oder hinter dem Rücken versteckt. Wichtig ist, dass du eine gewisse Anzahl von Händen gezeichnet hast, dann wird es viel einfacher und du verlierst die Angst. Konzentriere dich am Anfang nur auf die Gliedmaßen, dann wird dein Zeichnen viel besser.
Hände zeichnen
Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich am Anfang meine Hände in den Hosentaschen meiner Figuren versteckt habe. XD Die sind auch sehr schwer zu zeichnen. Aber auch hier sollte man versuchen, die Form der Hand so einfach wie möglich zu halten. Vor allem die Finger machen die Hand so schwer zu zeichnen. Die häufigsten Fehler sind, dass die Finger zu gerade und zu spitz gezeichnet werden.
Achte darauf, dass die Finger immer mindestens einmal angewinkelt sind. Dann sieht die Hand nicht so steif aus. Und übe, die Dreidimensionalität der Hand zu verstehen. Das hilft dir sehr, bessere Hände zu zeichnen. Oder! Und benutze deine eigene Hand als Referenz. Zeichne sie so oft du kannst und du wirst schnell besser werden.
Arme zeichnen
Wie bei den Fingern der Hand ist es wichtig, dass der Arm nicht zu steif, zu gerade gezeichnet wird. Übe muskulöse Arme zu zeichnen, um ein Gefühl für die Anatomie des Arms zu bekommen. Das hilft dir, auch weniger muskulöse Arme zu zeichnen. In Anime und Mangas sieht man oft Figuren mit dünnen Armen, aber auch sie haben Muskeln. Sonst könnten sie ihre Arme nicht bewegen. Die Muskulatur wird nur sehr dezent gezeichnet. Diese Dezenz ist besonders für Anfänger schwer zu erkennen. Deshalb ist es gut, erst einmal muskulöse Arme zu zeichnen, dann sieht man die Muskeln einfach deutlich.
Füße zeichnen
Einmal habe ich in meinem Zeichenkurs in Rostock mit meinen Teilnehmern 2 Stunden lang nur Füße gezeichnet. Es waren vielleicht 20 Füße. Und noch heute, viele Jahre später, werfen sie mir vor, sie damit gequält zu haben! XDD Aber eigentlich haben sie es genossen, ich weiß es!!!;D Auch bei Füßen ist es wichtig so viele wie möglich zu zeichnen. ^^
Beine zeichnen
Das Spannende an den Beinen ist, dass sie nicht einfach gerade sind. Der Oberschenken und der Unterschenkel sind leicht versetzt. Das sieht man besonders in der Ansicht von Vorne.
Wenn du noch mehr Anleitungen brauchst, kann ich dir mein Körper zeichnen Buch empfehlen. Hehe Werbung für mich selbst ist keine Werbung! ;D Im Buch habe ich aber einiges an Anleitungen für dich: Link auf Amazon*
Schritt 5: Zeichne ganze Körper erst stehend, dann mit Dynamik und Perspektive
Wenn das Zeichnen der Gliedmaßen sicherer geworden ist, ist unser kreativer Bizeps bereit, einen ganzen Körper zu zeichnen - natürlich erst einmal ohne Perspektive! Eine stehende Figur ist schon Herausforderung genug! Ich unterscheide zwischen Vorder-, Seiten- und Hinteransicht. Vielleicht hast du schon einmal von einem "Character-Sheet" gehört. Dabei zeichnet man eine Figur in den drei Standardansichten.
Als ich als Concept Artist für eine Spielefirma gearbeitet habe, musste ich ständig Character-Sheets zeichnen. Aber auch für meine Manga-Geschichten habe ich schon welche gesehen. Auch bei Anime-Produktionen gibt es von jedem Charakter immer solche Standardansichten, an denen sich alle orientieren.
Es gibt unglaublich viele verschiedene Körperstaturen und Körperformen. Fang ruhig mit deiner Lieblingsfigur an, aber bedenke, dass du erst dann besser zeichnen kannst, wenn du viele verschiedene Animecharaktere und Körperformen geübt hast.
Schritt 6: Zeichne Kleidung, lerne Ausrüstung und Gadgets zu zeichnen, erweitere dein Zeichenrepertoire um Fantasy- und Sci-Fi-Stile.
Bevor man Kleidung gut zeichnen kann, ist es unbedingt empfehlenswert, die Anatomie und die Proportionen des Körpers zu lernen. Denn Kleidung passt sich dem Körper an, den sie bedeckt. Das heißt, je besser du die Anatomie verstehst, desto besser kannst du Kleidung zeichnen.
Orientiere dich anfangs an Tutorials zum Zeichnen von Kleidung und Outfits, aber bedenke immer, dass echte Kleidung am besten geeignet ist, um ein besseres Verständnis für Falten und Details zu entwickeln.
Experimentiere mit verschiedenen Stilen, um deinen eigenen einzigartigen Look zu entwickeln.
Beschäftige dich auch mit Robotern, Science Fiction und Technik. Damit übst du nicht nur das Zeichnen, sondern kannst auch noch spannendere Geschichten visualisieren. Ich persönlich zeichne immer gerne etwas Technisches. Es ist eine gute Abwechslung zu den organischen Figuren. Die Linien und Formen sind viel klarer und oft einfacher zu zeichnen.
Das Zeichnen von Fantasy-Charakteren ist eine großartige Möglichkeit, kreativ zu sein und deiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Hier sind einige Schritte, die dir beim Zeichnen von Fantasy-Charakteren helfen können:
- Überlege dir, in was für einer Fantasy-Welt dein Charakter lebt. Ist es eine mittelalterliche Welt, eine futuristische Welt oder etwas ganz anderes?
- Bestimme die Rasse oder Spezies deines Charakters. Menschen, Elfen, Zwerge, Orks, Drachenwesen usw.
- Kombiniere unterschiedliche Tiere und Wesen zu einer ganz neuen Kreation
Üben und Experimentieren sind der Schlüssel, um im Anime-Stil beeindruckende Kleidung und Ausrüstung zu zeichnen. Viel Spaß beim Gestalten deiner Charaktere!
Schritt 7: Lerne zu schattieren und deinen Figuren Tiefe zu verleihen.
Schattieren hilft dir nicht nur, deinen Figuren Tiefe und deinen Umgebungen Atmosphäre zu verleihen, sondern auch, deine Umrisszeichnungen zu verbessern.
Ein großes Missverständnis über Anime und Manga ist, dass sie einfach zu zeichnen sind. In Wirklichkeit sind Manga und Anime schwieriger zu zeichnen, weil das Wissen, das dahinter steckt, nicht leicht sichtbar ist. Gute Zeichner stellen sich eine Figur dreidimensional vor, wenn sie sie zeichnen. Auch wenn sie keine Schattierung verwenden. Dadurch sehen ihre Strichzeichnungen lebendig und tief aus. Wenn man eine Figur nur Strich für Strich sieht und zeichnet, erhält man eine recht flache Zeichnung, der Tiefe fehlt.
Dein Verständnis von Dreidimensionalität und deine Fähigkeit, dir Figuren vorzustellen und sie im Kopf beliebig zu drehen, kommt mit dem Üben und Verstehen des Schattierens.
Schritt 8: Lerne mit Farben umzugehen
Farben sind nicht so kompliziert wie man denkt. Anatomie, saubere Linien und Schattierungen sind viel schwieriger zu erlernen. Farbharmonien und Farbkontraste lassen sich leicht am Farbkreis erkennen.
Cooler Tipp zum Kolorieren: Wenn das Licht einen warmen Ton hat, z.B. Sonne, dann versuche die Schatten blau oder violett zu färben. Der kühle Ton der Schatten wird mit dem warmen Ton des Lichts harmonieren und sich gegenseitig zum Leuchten bringen. Umgekehrt funktioniert es auch: kühles Licht und warme Schatten. Probiere es bei deinem nächsten Mal aus.
Schritt 9: Lerne Umgebungen, Hintergründe und Perspektive zeichnen
Für alle, die gerne Menschen und Figuren zeichnen, sind Hintergründe der Horror! Für mich zum Beispiel. Zumindest war es die ersten Jahre so. Heute liebe ich es Hintergründe zu zeichnen, ich finde es sehr entspannend.
Das Schwierigste am Zeichnen von Hintergründen ist die Perspektive. Die 1-Punkt-Perspektive, die 2-Punkt-Perspektive, die 3-Punkt-Perspektive oder auch die 4-Punkt-Perspektive. Es beginnt immer mit dem Horizont und den Perspektivpunkten. Übe zuerst die 1-Punkt-Perspektive und die 2-Punkt-Perspektive. Achte bei der 2-Punkt-Perspektive darauf, dass die beiden Punkte möglichst weit auseinander liegen. Wenn möglich sogar außerhalb des Blattes. Sonst sieht deine Zeichnung zu unnatürlich aus. Zeichne alle senkrechten Linien senkrecht, alle nach links gehenden Linien zum linken Punkt und alle nach rechts gehenden Linien zum rechten Punkt. Im Prinzip ist es ganz einfach, aber es braucht etwas Übung, um ein gutes Gefühl dafür zu entwickeln.
Zeichne den Horizont ganz oben auf das Blatt, wenn du einen Blick von oben darstellen willst. Wie auf dem Bild unten. Ich habe das für eine Firmenfeier gezeichnet. Es eignet sich aber auch gut für einen Anime / Manga, um zu zeigen, wo die Geschichte spielt.
Wenn du etwas von unten zeigen willst, aus der Froschperspektive, dann zeichne den Horizont ganz unten auf das Blatt Papier.
Oft reicht es, den Hintergrund nur anzudeuten, wie in dieser Party-Szene. In Anime und Manga ist das oft so. Schließlich geht es vor allem um die Figuren.
Schritt 10: Lerne fesselnde Manga- und Anime Geschichten zu schreiben.
Ein guter Anime oder Manga erzählt nicht nur visuell, sondern hat auch eine interessante Handlung und gut entwickelte Charaktere. Die Fähigkeit, eine Geschichte zu strukturieren, Dialoge zu schreiben und Charaktere zu entwickeln, ist entscheidend.
Übrigens hat Lena, die auch beim Großen Manga Zeichenkurs dabei ist, einen tollen Beitrag geschrieben wie man spannende Stories schreibt: Meine 5 Lieblingstipps: Spannende Story schreiben für Manga, Comic oder Roman
Ich benutze gerne zunächst mein Skizzenbuch, um erste Entwürfe für Figuren und Story-Elemente zu entwickeln. Die Ideen kommen mir oft spontan und an den unterschiedlichsten Orten. Deshalb versuche ich immer, zumindest ein kleines Skizzenbuch dabei zu haben. Später schreibe ich die Ideen am liebsten auf meinem Surface Tablet auf und arbeite sie zu ganzen Geschichten aus.
Schritt 11: Zeichne deinen eigenen Manga und lerne den Umgang mit Sprechblasen, Lesefluss und Soundwords.
Die Erstellung eines eigenen Mangas kann je nach den individuellen Fähigkeiten, Erfahrungen und Zielen sehr unterschiedlich sein. Je nachdem, wie gut du bereits zeichnen kannst, kann es einfacher oder schwieriger sein. Auf jeden Fall ist es wichtig, gut zu planen und zuerst ein Storyboard und Charakterbögen zu erstellen.
Als ich vor 15 Jahren mit dem Manga / Anime zeichnen begonnen hatte, zeichnete ich noch ganz traditionell mit Tuschefeder auf Papier. Wenn die Seite fertig gezeichnet war, habe ich sie eingescannt und in Photoshop die Schrift und Soundwords eingefügt. Heute arbeite ich komplett digital, es ist einfach zu praktisch.
Der Lesefluss ist ein sehr wichtiges Element des Manga-Zeichnens und braucht etwas Zeit, um verstanden zu werden. Dabei lenkt man mit Zeichnungen, Sprechblasen und anderen Elementen den Blick der LeserInnen so, dass sie alles gut lesen und sehen können, ohne zu stocken.
Die Wahl der Stifte und Pinsel, auch der digitalen, bestimmt die gesamte Atmosphäre einer Geschichte. Probiere dich am Anfang aus und experimentiere viel. Bei meinen Manga-Kurzgeschichten erkennen die Leute oft nicht, dass sie von ein und derselben Person sind, so unterschiedlich ist der Stil. Es hat mir viel Spaß gemacht, mit verschiedenen Zeichenmaterialien zu spielen.
Das Zeichnen eines Manga kann viel Zeit in Anspruch nehmen. Vom Entwurf der Charaktere und der Handlung bis hin zur eigentlichen Umsetzung der Seiten erfordert dies oft einen erheblichen Zeitaufwand. Doch der Aufwand lohnt sich, man hat etwas Phantastisches geschaffen, auf das man wirklich stolz sein kann.
Ich kann ehrlich sagen, dass ich mich nach 15 Jahren als professioneller Künstler an das Zeichnen von Manga/Anime als meine schönste Zeit als Zeichner erinnere. Ich habe für Spiele, einen Film, Buchcover, Malbücher, Portraits und vieles mehr gezeichnet. Eine eigene Manga-Geschichte zu kreieren ist einfach eine ganz andere Ebene.
Schritt 12: Veröffentliche deinen Manga
Digital veröffentlichen
Du kannst deinen Manga selbst veröffentlichen ohne die Druckkosten tragen zu müssen. Es gibt Plattformen wie Amazon Kindle Direct Publishing oder Webcomics-Plattformen, auf denen du deine Arbeit hochladen kannst.
Zu meiner Zeit war Animexx und Deviantart beliebt, um die eigenen Zeichnungen zu vermarkten. Informiere dich welche Plattformen gerade aktuell sind, diese wechseln relativ oft.
Aktuell nutze ich z.B. Amazon Kindle, um meine Manga-Zeichenbücher zu verkaufen. Das ist sehr praktisch, denn meine Bücher werden erst gedruckt, wenn sie gekauft werden. Ich muss also nur ein digitales PDF des Buches erstellen und hochladen. Früher musste man sich viele Bücher ausdrucken und zu Hause lagern. Das ist heute natürlich auch möglich und sollte auch in Betracht gezogen werden, wenn man viel Platz hat. Praktischer ist aber definitiv Print on Demand von Amazon.
Als Buch veröffentlichen
Wenn du einen traditionellen Verlag bevorzugst, recherchiere nach Verlagen, die Manga veröffentlichen, und sende deine Arbeit entsprechend ihrer Richtlinien ein.
Manchmal bieten Verlage auch Mappensichtungen an, z.B. auf der Leipziger Buchmesse. Das ist manchmal besser, um ein persönliches Feedback zu bekommen.
Ein Verlag hat den Vorteil, dass du dich nicht um die Vermarktung und den Verkauf deines Buches kümmern musst. Manchmal bekommst du auch Tipps und Hilfe bei der Gestaltung deines Mangas. Im Gegenzug bekommst du relativ wenig Prozente vom Verkauf deines Buches. Wäge immer ab, ob es sich für dich lohnt.
Dein Buch und deine Kunst selbst zu vermarkten ist aufwendiger, kann aber erfüllender und lukrativer sein. Heutzutage ist es so einfach eine eigene Homepage zu erstellen, Follower in sozialen Netzwerken zu finden, potentielle Käufer durch Werbung zu erreichen und mit den neuen Möglichkeiten der KI ein kleines Unternehmen um sich herum aufzubauen.
Welchen Weg man einschlägt, hängt ganz von einem selbst ab. Da die Mangaindustrie in Deutschland im Vergleich z.B. zu Japan relativ schwach ist, ist es wirklich schwierig damit Geld zu verdienen. Als Hobby, als Erfüllung, als Möglichkeit sich selbst zu verwirklichen und so unglaublich viel zu lernen, ist Manga perfekt. Das finde ich auch. Aber es gibt alles und nur du weißt, welcher Weg für dich der richtige ist.
In meiner Manga-Zeit habe ich mit anderen Künstlern unsere Manga-Kurzgeschichten in Sammelbänden veröffentlicht. Diese haben wir drucken lassen und selbst verkauft, zum Beispiel auf der Leipziger Buchmesse. Das war eine wirklich tolle Zeit, aber Geld haben wir damit nicht verdient. Soweit ich weiß ;D
Zeichenmaterialien
Zum Zeichnen von Manga gibt es verschiedene Werkzeuge und Materialien, sowohl traditionell als auch digital. Hier sind einige Optionen:
Traditionelle Materialien
Zeichenstifte: Bleistifte in verschiedenen Härtegraden werden oft für die Grundskizzen und Entwürfe verwendet. Für detailliertere Linien können Tuschstifte verwendet werden.
Tusche und Feder: Traditionell werden Tuschfederstifte für klare, schwarze Linien verwendet. Einige Künstler bevorzugen auch Tuschpinsel oder Tuschefüller.
Tusche- oder Mangapapier: Spezielles Papier für Manga ist oft glatter und dicker, um Tinte besser aufzunehmen und das Durchbluten zu verhindern.
Radiergummi: Hochwertige Radiergummis sind wichtig, um Linien sauber zu korrigieren und Fehler zu beseitigen.
Richtige Lineale und Schablonen: Gerade Linien und perfekte Formen sind in Manga häufig. Ein Lineal und Schablonen können dabei helfen.
Rasterfolie: Früher konnte man Rasterfolie als einzelne "Blätter" kaufen. Diese musste man dann ausschneiden und auf die Manga-Seiten kleben. Ganz schön umständlich! Heute kann man Rasterfolie ganz einfach digital im Zeichenprogramm hinzufügen. Das ist auch viel billiger ;)
Digitale Werkzeuge
Grafiktabletts: Ein Grafiktablett ermöglicht es dir, direkt auf dem Bildschirm zu zeichnen. Es gibt viele verschiedene Modelle mit unterschiedlichen Funktionen und Preisen. Ich benutze meist das größere Wacom Cintiq 24 Pro und das Apple IPad Pro. Das Cintiq ist groß und bietet mir viel Übersicht zum Zeichnen, während das IPad super mobil ist und super für einzelne Zeichnungen geeignet ist. Diese beiden Modelle sind absolut top, sind aber auch richtig teuer. Es gibt eine Menge Alternativen, die günstiger sind, schaue dir dafür Rankings und Bewertungen an und teste am besten vorher welches Modell dir am besten passt.
Digitale Stifte: Tablets, wie z.B. das iPad Pro, Cintiq Pro oder das Microsoft Surface, haben digitale Stifte, die speziell für die präzise Eingabe von Zeichnungen entwickelt wurden. Diese Stifte sind nicht mit herkömmlichen Stiften für normale Tablets zu vergleichen.
Zeichensoftware: Es gibt zahlreiche Softwareoptionen für digitales Zeichnen, darunter Procreate, Clip Studio Paint, Adobe Photoshop und viele andere. Diese Programme bieten verschiedene Werkzeuge und Funktionen, um den Manga-Zeichnungsprozess zu unterstützen.
Ich nutze meist Photoshop und Procreate. Während Procreate super zum Zeichnen ist, hat es schwächen in der Textbearbeitung. Ausserdem ist das IPad nicht so leistungsstark, um mit großen Dateien umzugehen. Die man jedoch braucht, um gute Ausdrucke zu machen. Deshalb mache ich die Endbearbeitung auf meinem Rechner in Photoshop. Clip Studio Paint soll aber noch besser sein und spezifische Funktionen für das Erstellen von Comics und Manga haben. Teste am besten für dich selbst aus, welches Programm dir am besten gefällt.
Die Wahl zwischen traditionellen und digitalen Werkzeugen hängt von deinen persönlichen Vorlieben und deinem Budget ab. Einige Künstler kombinieren auch beide Methoden, indem sie traditionelle Skizzen erstellen und dann digital weiterarbeiten oder umgekehrt. Experimentiere mit verschiedenen Werkzeugen und finde heraus, was für dich am besten funktioniert.
Bist du auch so fasziniert von Anime und Manga? Hier kannst du noch mehr lernen und mit mir zeichnen:
Die Bereitschaft, Feedback zu erhalten und zu nutzen, um sich ständig zu verbessern, ist wichtig. Das kann sowohl von Freunden und Familie, von der Online-Community oder durch Kursen kommen, die von professionellen Künstlern geleitet werden.
So habe ich mich auch ständig verbessert. Die meiste Zeit habe ich geübt, aber irgendwann kam ich nicht mehr weiter, dann habe ich verschiedene Zeichenmeister aufgesucht, die mir sehr weiter geholfen haben. Außerdem hat mich das Zeichnen mit anderen Künstlern extrem motiviert und inspiriert.
1. Maxim´s Youtube:
Du kannst jederzeit mit meinem Youtube-Account starten. Dort hast du kostenlosen Zugriff auf eine Menge Lern-Videos. Außerdem halte ich regelmäßig Live-Streams: Maxim´s Youtube
2. Maxim´s Manga-Zeichenbücher:
Bücher sind recht kostengünstig und enthalten eine Menge Wissen. Ich habe die Bücher so aufgebaut, dass du deine Fertigkeiten stetig aufbauen kannst. Mit vielen Schritt für Schritt-Anleitungen und vielen Texten, die dir genau erklären wie du immer besser im Zeichnen wirst.
Der Spaß am Zeichnen ist unglaublich wichtig, um motiviert zu bleiben. Und sich im Zeichnen zu verbessern macht den meisten Spaß!
3. Maxim´s grosser Manga-Zeichenkurs
Irgendwann hat man alle Bücher gelesen und alle kostenlosen Videos gesehen und hat trotzdem das Gefühl, man könnte noch viel besser werden.
Nun, Bücher und Videos können dir keine Fragen stellen. Sie können dir keine Ratschläge geben, die dein Wissen und deine Kunst betreffen. Und genau dieses persönliche Feedback brauchst du, um dich zu verbessern.
Hier kommt mein Manga-Zeichenkurs ins Spiel, der dich unterstützt, dein Fundament stärkt und deine Kunst auf ein neues Level hebt.
Dort triffst du viele Gleichgesinnte und bekommst Unterstützung von mir und meinem Team, damit dein Anime- und Manga-Weg weitergeht!
Abschließende Worte
Ich hoffe, du konntest etwas aus meinem Vortrag mitnehmen. Manga und Anime zeichnen ist etwas so umfangreiches, dass ich ewig darüber schreiben könnte. Ich habe bereits zwei Bücher, die sich nur mit dem Zeichnen von Gesichtern und Körpern in stehenden Posen beschäftigen!
Schau doch einfach mal im Live-Stream vorbei oder schreibe mir hier oder auf Social Media ein Feedback. Es motiviert mich zu hören, dass meine Tipps gelesen, gesehen oder gehört werden. :)
Mit kreativen Grüßen
Maxim ^^
Artikel suchen
Neueste Beiträge
Anime Zeichnen - In 12 Schritten zur eigenen Manga Geschichte
Körper zeichnen: Anatomie, Dynamik und Posen
Manga Augen zeichnen lernen - Schritt für Schritt
Fünf Fehler, die du beim Porträtmalen mit Öl vermeiden solltest
Haare digital zeichnen in Photoshop - Teil 1
Mund und Lippen zeichnen lernen: Gesichter zeichnen Grundlagen Teil 4
Was denkst du?